Le Festival International du Film sur l'Art de Montréal est devenu en vingt ans la plus importante manifestation consacrée aux documentaires d'art et aux films d'artistes, en provenance de toutes les disciplines de création (arts visuels, danse, architecture, théâtre, opéra, etc...) et de tous les pays producteurs. Ce festival comporte différentes sections dont une compétition internationale qui délivre une dizaine de prix en favorisant les oeuvres les plus inventives. Depuis plusieurs années, les films du palmarès étaient présentés au public français quelques semaines plus tard dans le grand Auditorium du Louvre.

A l'occasion de son vingtième anniversaire, le Festival International du Film sur l'Art a invité Alain Fleischer (Lauréat du Festival en 1990 et 1997) à faire partie du jury, tandis qu'un hommage sera rendu à sa production documentaire. C'est dans ce contexte que René Rozon, Fondateur et Directeur du Festival, a accepté de venir présenter les films du palmarès 2002 au Fresnoy plutôt qu'au Louvre. Ce panorama des meilleures productions internationales sera donc proposé au public au cours de trois projections.



LES FILMS

Raymond Klibansky de la philosophie à la vie d'Anne-Marie Tougas
Canada, 2001, 51 mn
Prix Téléfilm Canada pour la meilleure œuvre canadienne

Synopsis : Raymond Klibansky, juif allemand né en France, philosophe de renommée internationale et historien, érudit et engagé, est l'un des grands témoins de ce siècle. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il occupe un poste clé au sein des services secrets britanniques. La tolérance devient ensuite la clé de voûte de son œuvre, dans un combat permanent pour la liberté. Coauteur avec Erwin Panofsky et Fritz Saxl d'une indispensable histoire de la philosophie, il a vécu une aventure intellectuelle hors du commun. Intimement liées, voire indissociables, son œuvre et sa vie vont modeler sa pensée humaniste. La réalisatrice retrace l'évolution et la mise en pratique de sa philosophie.

Synopsis : Michael Snow, artiste canadien unique et inclassable, explore de manière expérimentale depuis les années soixante presque tous les champs de lacération artistique : photographie, cinéma, musique, sculpture, peinture et holographie. Ce film nous entraîne dans son univers en inversant le procédé de "Wavelength", film-culte, lequel, malgré son apparente simplicité, annonce un nouveau seuil dans l'évolution du médium. À partir de "Wavelength", Snow devient un artiste phare parmi les artistes contemporains d'Amérique du Nord. Ici le zoom arrière remplace le lent zoom avant de "Wavelength" et permet une découverte progressive des œuvres de Snow, commentée et rythmée au piano par l'artiste lui-même.