Mais le sacré pasolinien se place dans un autre plan se posant comme une conciliation du matérialisme marxiste avec l’idéalisme spiritualiste chrétien. Le sacré conçu par Pasolini n’est pas une religion dogmatisante, où l’homme serait un être pécheur par origine, ce n’est pas une religion de l’âme prônant la négation du corps. Justement, le sacré pasolinien se poserait davantage comme une religion de la vie matérialiste. Le plaisir de la chair, l’approbation totale du corps, la jouissance concrète et matérielle offerte par la vie prend sa dimension sacrée dans La trilogie de la vie, où la trivialité de l’existence et l’amoralité de la vie simple transcendent l’enchaînement négateur du sacré chrétien et s’imposent comme un remède à celui-ci. Dans le triptyque, la religion chrétienne est constamment tournée en dérision et se révèle même être une chimère que les hommes ne cessent d’ignorer et de manipuler avec cynisme. En témoigne la séquence du Décaméron, où un assassin, engagé pour voler une maison d’usuriers, se confesse avant de mourir après son arrivée. Cet homme, voleur, assassin, violeur et homosexuel, désire se confesser devant le prêtre le plus saint de la ville. Et c’est alors qu’il commet son dernier mensonge, en confessant de faux péchés si légers que l’assassin mourant est sanctifié par son confesseur dans une scène devenue comique tant le jeu des acteurs, volontairement surjoué et théâtralisé à outrance, contribue à ridiculiser la religion chrétienne. Autre exemple marquant avec son moyen métrage La Ricotta, où un cinéaste blasé, incarné par Orson Welles, mets en scène avec un faste et une grandiloquence comique la descente de la croix : le Christ porté par la Vierge accompagné de ses apôtres ; Orson Welles, en réalisateur tyrannique, attend des acteurs un immobilisme total. Impossibilité, évidemment : le Christ glisse des genoux de sa mère dans un éclat de rire contagieux. Avec cet exemple, Pasolini cherche une fois de plus démystifier, à désacraliser la religion chrétienne par la prédominance du rire et du mouvement. Mais pourtant, s’il semble que d’un point de vue strictement intellectuel et idéologique, le cinéaste cherche à détourner la religion chrétienne (excepté dans L’Evangile selon Saint-Matthieu), il semble que d’un point de vue formel, le cinéaste s’inspire de l’esthétique chrétienne, à travers des portraits fixes évoquant par analogie les expressions des piéta, oscillant constamment entre le maniérisme et l’instantanéité.


EN CONCLUSION

A travers une exposition double et dualiste de l’humanité, mêlant la joie et le désespoir, l’amour et la haine, Pasolini peint sa propre condition de marginal déchiré et souffrant. En marge d’un système social qu’il ne cessera de critiquer, le marxiste révolté se pose comme la matière même de ses œuvres, le sujet de celles-ci et le point de départ de réflexions généralisées. C’est à partir de sa souffrance, exposée dans un lyrisme touchant et exalté, que le cinéaste ouvre ses œuvres vers l’abstraction qui tendent alors vers l’universel. Critique du système social, invective contre la religion, l’œuvre pasolinienne s’affirme également comme un hymne à la vie, à la trivialité de l’existence et à la beauté de la matière. Et c’est en ce sens que le sacré prend toute son ampleur dans le cinéma de Pasolini : c’est peut-être le seul thème où le cinéaste sera parvenu à concilier le matérialisme propre à son idéologie marxiste et le sacré d’une religion chrétienne qu’il semble respecter tout en la réprouvant avec provocation et véhémence. A sa mort en 1975, assassiné dans un contexte particulièrement sordide, le cinéaste nous aura laissé une œuvre belle et poétique, profonde et particulière, qui sonne comme un cri de désespoir mais aussi comme un appel à la simplicité et l’innocence.

Pasolini : site dédié au réalisateur Pier Paolo Pasolini (italien)

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1975 Salo ou les 120 journées de Sodome avec Paolo Bonacelli 1974 Les Mille et Une Nuits avec Franco Citti, Franco Merli 1972 Les Contes de Canterbury avec Franco Citti, Laura Betti 1971 Le Decameron / Il Decameron avec Franco Citti, Ninetto Davoli 1970 Carnets de notes pour une Orestie africaine avec P. P. Pasolini 1970 Les Murs de Sana'a / Le Mura di Sana'a 1969 Médée / Medea avec Maria Callas, Laurent Terzieff 1969 Porcherie / Porcile avec Pierre Clementi, Jean-Pierre Léaud 1968 Notes pour un film sur l'Inde avec Pier Paolo Pasolini 1968 Theorème / Teorema avec Silvana Mangano, Terence Stamp 1968 La Séquence de la fleur de papier 1967 Qu'est-ce que les nuages ? / Che Cosa sono le Nuvole 1967 Oedipe roi / Edipo re avec Franco Citti, Alida Valli 1966 La Terre vue de la Lune 1966 Le Streghe avec Silvana Mangano, Alberto Sordi 1965 Toto au cirque / Toto al circo 1965 Des oiseaux petits et grands avec Toto, Ninetto Davoli 1964 L'Evangile selon Saint Matthieu avec Enrique Irazoqui 1964 Repérages en Palestine pour L'Évangile selon saint Matthieu 1964 Enquête sur la sexualité / Comizi d'amore avec P. P. Pasolini 1963 Quatre histoires comiques 1963 Rogopag de Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini avec Orson Welle 1963 La Ricotta avec Laura Betti, Orson Welles 1963 La Rage / La Rabbia 1962 Mamma Roma avec Anna Magnani, Ettore Garofalo 1961 Accatone avec Franco Citti, Franca Pasut