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  Tout ce que le ciel permet (c) D.R.
Après le Tati, va pour un Sirk. On projette Tout ce que le ciel permet (1955) dans la petite salle bleue de la coursive. C’est avec Rock Hudson bien sûr, acteur fétiche de Sirk, et Jane Wyman. La vision du film confirme avec force que Sirk est un styliste patenté, aimant les couleurs vives et les mouvements d’appareil expressifs, un inventeur de formes qui, de ce point de vue, va avoir une certaine influence. Qu’on pense à Fassbinder bien sûr, qui fut son élève à Munich, ou, plus proche de nous, à François Ozon. Ainsi, il m’a semblé que certains éléments ultra stylisés du décor de Tout ce que le ciel permet, une neige de studio entourant la maison de Rock Hudson ou bien la voiture rose bonbon de l’héroïne, se retrouvaient dans le décor très théâtral de Huit Femmes (dans le même registre, je ne résiste pas à l’envie de citer l’hallucinant téléphone rose utilisé par Lana Turner dans Imitation of life).

Quant au contenu, c’est bien sûr un mélo : à savoir une histoire d’amour confrontée à un double obstacle : la différence d’âge et la différence de classes. Cary Scott, une veuve, mère de deux enfants, tombe amoureuse du jeune Ron Kirby, son jardinier, qui vit solitaire dans une maison dans les bois. Leur liaison fait jaser et suscite même la réprobation. Sirk se livre à une satire assez féroce de la petite bourgeoisie provinciale américaine des quartiers pavillonnaires et de sa mentalité terriblement étroite et conformiste. De fait, Cary Scott est une femme prisonnière de son milieu (le pire dans le conformisme n’étant personne d'autre que ses propres enfants), qu’on n’empêche de choisir librement sa vie de femme. Rock Hudson, quant à lui, campe un homme indépendant et solitaire, qui a décidé volontairement de vivre à l’écart de la société. Beaucoup plus cultivé qu’il en a l’air, il vit en accord avec les principes de Thoreau, qu’il lit avec assiduité. Signalons enfin que dans ce mélo à l’issue heureuse (on suppose que Rock Hudson va se remettre de sa chute), il y a des images d’un tel kitch, d’une telle mièvrerie, qu’on est forcé d’admettre que, de la part de Sirk, il s’agit de second degré (Ainsi l’image finale de la biche venant au chevet d’Hudson blessé…). Quoique…

Ecrit sur le vent (c) D.R.
Le second Sirk que j’arrive à voir est plus connu : le très beau Ecrit sur du vent (1956), exemple type du mélo flamboyant en technicolor. On y retrouve Rock Hudson, entouré de Lauren Baccal et de Robert Stack. L’histoire est digne d’un épisode de Dallas ou de Dynastie : elle se déroule dans les milieux huppés du pétrole au Texas, et relate une tragédie familiale convoquant haines familiales, désirs, jalousie, rivalité, trahisons etc. Encore une fois, Sirk ne lésine pas sur les moyens et les ingrédients et s’en donne à cœur joie. Mais il transcende brillamment le genre, tout d’abord en donnant au récit une certaine complexité narrative : il s’agit d’un récit en boucle, où la fin de l’histoire constitue la première scène, reprise à nouveau à la fin du film, mais avec quelques subtiles variations introduites par le cinéaste.

Mais là où Sirk excelle dans ce film, c’est dans la peinture des rapports humains, très complexes, et des caractères. Ce, grâce à une palette extrêmement variée d’émotions et de sentiments, parfaitement rendus par des acteurs admirables, où l’on sent l’influence de la psychanalyse (complexe d’infériorité par rapport au père, fantasme castrateur d’où la stérilité du personnage de Robert Stack…). Enfin, plus que jamais, une stylisation extrême de la forme se manifeste dans les couleurs, les objets, les éclairages, les mouvements de caméra, la musique. Le lyrisme exacerbé de Sirk ne peut qu’appeler un expressionnisme de la mise en scène.

  Valérie Mréjen (c) D.R.
Pour finir, dans la rubrique Nouvelles Images (qui comprenait un ensemble de séances spéciales axées sur la vidéo), je me suis laissé tenté par les vidéos de Valérie Mréjen, jeune femme talentueuse, vidéaste, cinéaste et écrivain, qu’elle a tournées entre 1997 et 2002 avec une caméra achetée grâce a son salaire d’un travail effectué au festival de la Rochelle ! C’est l’occasion de s’écarter un peu de l’agitation de la coursive, de s’éloigner un peu du port et pénétrer dans la ville, goûtant le charme de ses ruelles et de ses vieilles pierres, pour arriver au lieu de projection : la chapelle Fromentin, beau bâtiment XVIIe. On nous emmène en haut dans une toute petite salle où la trentaine de personnes présentes trouvent une place comme ils peuvent.

Ces vidéos relèvent d’un cinéma domestique, on ne peut plus modeste et minimal ; d’une certaine façon, sans nuance péjorative, c’est le degré zéro du cinéma puisque Valérie Mréjen filme face caméra, en plan fixe, des gens qu’elle connaît (amis ou gens de sa famille) et leur invite à raconter une histoire brève ou un court souvenir. Sur l’écran, cela se traduit par une succession de petites saynètes, souvent drôles, parfois sombres, toujours tendres. Ces petits récits mis bout à bout, hors contexte, finissent par créer un climat absurde et décalé dans un contexte on ne peut plus quotidien et banal. On attend le prochain film de Valérie Mréjen.




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