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Objectif
Cinéma : Dans Luxurious
Bone, le personnage principal, la sex worker, a une arête
de poisson coincée dans la gorge, elle manque d'air,
mais en fait cette image renvoie à une autre condition,
elle étouffe lorsqu'elle n'est pas "aimée",
lorsqu'elle n'est pas dans les bras de quelqu'un. Ce qui renvoie
aux excentricités du personnage qu'on croise chez Tsai.
Vous disiez tout à l'heure concevoir une scène
dans chaque film qui serait comme une signature, et dans ce
film, j'ai l'impression qu'il s'agit de cette séquence
dans laquelle elle met des poissons rouges dans un "blender"(?)'.
On se demande par la suite si quelqu'un le mettra en marche.
Vous créez le suspense avec peu de choses. Cette fille
est dans la même situation que les poissons.
Isao Yukisada : Je suis très
content que vous disiez cela, c'est tout à fait cela.
Le poème dont je vous parlais tout à l'heure
était à propos d'une fille qui meure de cette
arête d'anguille prise dans sa gorge. Dans le poème,
la fille achète des poissons, les met dans le blender.
À la fois, la proximité des poissons lui rappelle
la relation qui vient de se terminer, les moments heureux,
mais comme celle-ci venait de se terminer, elle contemplait
la touche du blender en se demandant si elle allait appuyer
dessus... Je voulais montrer que la pureté de cette
fille coexistait avec ce fond de méchanceté.
Le passage d'un état a l'autre dans les rapports qu'elle
entretient avec sa co-locataire et l'homme qui se glisse entre
ces deux femmes était un des thèmes principaux
du film. De même, je voulais qu'on se concentre sur
l'intériorité des personnages et du coup je
faisais très attention à la musique, que j'utilise
de façon dépouillée. Ma femme regarde
toujours le montage seul sans musique, et elle préfère
en général la version sans musique; j'avoue
également aller dans ce sens mais c'est difficile pour
les producteurs d'accepter de l'éliminer complètement.
Mais je reviens à Tsai Ming Liang, ou Edward Yang que
j'aime beaucoup. Leurs films utilisent très peu de
musique, on s'appuie sur les sons environnants, ou dans le
cas de Yang, les scènes ont lieu dans des endroits
où les personnages écoutent de la musique, une
chambre, un bar, etc. Dans Luxurious Bone, la musique
est surtout venue du comédien Nagase, c'était
quelque chose à quoi il tenait.
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Objectif
Cinéma : Luxurious
Bone est un petit film intimiste, à la manière
de nombreux films français qui se déroulent
essentiellement entre deux espaces, un intérieur et
un extérieur d'ensemble, vague. C'est souvent le cas
pour Tsai Ming Liang et cela peut en partie expliquer l'attachement
qu'on lui porte en Europe, au-delà de son univers et
de ses thèmes, on reconnaît quelque chose. De
nombreux films japonais récents présentés
à l'étranger reprennent ce schéma. Vous
auriez envie, dans l'avenir, de vous confronter à une
autre économie, d'autres genres ?
Isao Yukisada : Je travaille
sur tellement de scénarios, mais les budgets freinent
les possibilités de tournage, ainsi que la marge de
manœuvre et le contrôle sur le film... J'apprécie
l'indépendance dont je bénéficie sur
mes tournages. Les petits intérieurs m'offrent tout
cela. Ce qui m'intéresserait, ce serait de pouvoir
monter un projet cinéma avec ces actrices, ou des acteurs,
des grands classiques dont nous parlions précédemment.
Mais la encore les producteurs sont plus frileux. Mais j'ai
des idées.
Objectif
Cinéma : Le scoop serait
d'arriver à convaincre Setsuko Hara (la muse d'Ozu)
de revenir au cinéma !
Isao Yukisada : (rires)
Tant de gens ont essayé !. J'aurai sûrement l'occasion
de faire plusieurs films avant qu'elle ne revienne au cinéma.
De même, j'espère aussi que mes films auront
l'occasion de rencontrer un public à l'étranger,
notamment en France.
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2001 Go
avec Kou Shibasaki, Tsutomu Yamazaki
2001
Luxurious Bone avec Kumiko Aso, Masatoshi
Nagase
2000
Sunflower avec Kumiko Aso
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