Cette notion de fragilité permet aussi de mettre en lumière un thème déjà très présent dans The Shade : la violence économique. Nadjari situe ses histoires dans le milieu du petit commerce, de la petite entreprise, c’est-à-dire un milieu petit et fragilisé par un contexte économique âpre et dur où règnent la compétition et la concurrence, où l’on doit se battre pour survivre. A travers New York, Nadjeri filme un monde dominé par la loi implacable du fric; un monde inhumain où les rapports humains sont froids, durs, indifférents ou intéressés. C’est bien pourquoi, dans les deux films, les personnages ont besoin de se trouver une communauté (le couple dans The Shade, la famille dans I’m Josh Polonski’s brother), où ils peuvent tisser des liens d’entraide et de solidarité, des rapports humains authentiques et désintéressés. Ils cherchent aussi à se ménager un espace intime et clos, un havre de douceur préservé de la violence extérieure. Le réalisateur joue beaucoup de cette frontière entre l’intérieur et l’extérieur. New York apparaît presque comme une entité menaçante et agressive ; un dehors source de danger. D’où ce climat de cauchemar, rendu par l’image granuleuse (saluons le travail du chef op Laurent Brunet, également présent sur The Shade) les nombreuses scènes de nuit et une musique électronique sombre et lancinante. On remarque aussi une sorte d’harmonie imitative, un effet de miroir entre la fragilité économique du film, véritable petite entreprise (il suffit de lire les notes de production du dossier de presse), et la fragilité économique de l’entreprise des frères Polonsky, comme si le dispositif même du film reproduisait cette lutte économique des personnages.