Objectif Cinéma : 5 Coups de cœur du Festival du court-métrage de Clermont Ferrand 2002 par Gilles Lyon Caen (Evénements)

Réalisatrice : Inès Rabadan, Production : Denis Delcampe, Scénario : Inès Rabadan, Image : Philip Van Volsem, Son : Griet Van Reeth, Directeur artistique du son : Fred Meert, Montage : Damien Keyeux et Inès Rabadan, Interpretation : Christian Crahay, Nicolas Sers, Valérie Lemaitre, Nicole Colchat, Jean-Luc Couchard et Nathalie Richard, Année : 2001, Pays : France et Belgique, Durée : 18 min , Sélection : française

Sur le gravophone du festival de Clermont-Ferrand, un passage saute, insiste et se fait entendre. Un lapin, déboussolé et oisif, pointe du nez et hume l’air, au bord de la plaine étendue du court-métrage français. En 1999, Inès Rabadan naît au cinéma à Clermont, qui lui décerne le Prix de la Jeunesse pour son quatrième court-métrage Surveiller les tortues. Comment l’être humain émerge et fait sa mue hors de son corps passif pourrait résumer son œuvre : le cinéma blanc-rosé d’Inès Rabadan, cri d’un enfant propulsé très vite à l’âge adulte, se montre moins prometteur qu’il ne propose déjà sa vision ludique et anthropologique du monde. De Surveiller les tortues à Maintenant naviguent des récurrences novatrices : le monde du travail est successivement envisagé comme un triste congélateur (deux licenciés vont apprendre à vivre, à se décongeler), une usine à poupées aseptisé, aux relents étirés d’une tendre enfance (dans un rapport d’extinction/extension). Dans Maintenant, Else, beauté lascive et fatiguée interprétée par Nathalie Richard, s’extrait d’elle-même et s’assoit en face de sa moitié. Le présent, toujours ralenti, apparaît comme un long et savoureux fondu enchaîné, l’instant vital d’une prise de conscience. Illustration graphique ou arithmétique du quotidien, l’œuvre précoce d’Inès Rabadan, cinéaste surdouée, exhibe l’éveil tardif, l’éclosion au monde.

Réalisatrice : Valérie Gaudissart, Scénario : Valérie Gaudissart, Production : Juliette Grandmont, Image : Philippe Van Leeuw, Musique : Roland Cahen, Montage : Benoît Alric, Interpretation : Aliocha Dernov, Hervé Falloux, Blandine Pélissier, Benoît Giros, Nathalie Boutefeu, Année : 2001, Pays : France, durée : 29 min, Programme : régional

Mes insomnies prend vie dans la marche en avant de son personnage, son ouverture aux autres. Tournant comme la pointe d’un compas autour des gens sans jamais dépasser ni briser la simple rotation de l’instant, Mes insomnies, à l’image de Solange qui parcourt de longues pentes glissantes et pentues, révèle la conscience de chaque moment dans l’échappée. La marche - le parcours échappatoire - est envisagée comme carte, terrain, route balisée par l’instinct, la direction de l’instant, bras ouverts au tout-venant de la nature.

Certains partent ensemble en voyage de noces, Solange part seule en voyage de répit. Sur un quai de gare, elle tourne autour d’un couple qui s’embrasse puis elle déplie, au plan suivant, une carte de la région. Deux plans distincts qui exhibent l’essence du voyage de Solange : observation minutieuse des gens et immersion vers nulle part où aller. Partout, dans les trains, métros ou bars, le sourire, dans la dualité même du visage fatigué et illuminé de Nathalie Boutefeu, esquisse son message de partage et son mode de détresse. Dans un bar, elle demande à la serveuse deux choses : du champagne et qu’on la porte plus tard dans le train suivant. A la parade, l’ivresse passagère, succède l’envolée de Solange, qui prépare à la fois sa chute et son évasion. Dans chaque ville de France comportant le nom Michel, et ses possibles dérivés, Solange perpétue Michel, l’être aimé. Douceur de la chute, oisiveté de la catharsis. Le sens de la visite des lieux se suspend et s’efface, ne cessant d’être nommé et de se dérober, dans un ailleurs qui signe la recherche de la personne et sa fuite.

Mes Insomnies. C'en est une : on se reconnaît (émotion basique) en Solange, dans son évasion, son échappée, sa chute, sa préméditation et la suspension d'une vie ; cette conscience de soi par moments dans la marche, son ouverture aux autres (le toucher, le donné) dans un ailleurs qui mène à soi. Des points de suspension. Une Nathalie Boutefeu exténuée, qui fait le paon par détresse, et dont on capte les nervures du désir. Un film dont trop peu de gens à Clermont ont clamé la beauté malade et fragile. Amour défunt, des feintes d’amour : Mes Insomnies, les siennes, les miennes, les vôtres.

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BUENOS AIRES SOUVENIR

Réalisateur : Sean Garrity, Production, Scénario, Montage et Image : Sean Garrity, Musique : Richard Moody, Son : Russ Dyck, Directeur artistique du son : Russ Dyck, Animation : Yumiko Sakamoto et Sean Garrity, Interpretation : Gordon Tanner et Stacey Wilkinson, Année : 200, Pays : Canada, durée : 5 min, Sélection : Internationale

Une femme repense à une brève aventure qu’elle a eue lors d’une aventure en Amérique du Sud. Découpe de maisons sur papier, fragmentation et morcellement de la mémoire : en cinq minutes limpides, Buenos Aires souvenir recompose la magie des lieux et des instants (regard, dialogue) qui forment l’essence d’un amour perdu. Le montage des objets ou lieux effacent tout en perpétuant l’absence des visages. Dans les jump-cuts et la pellicule super 8 étiolés par la réminiscence, une question subsiste : s’agissait-il d’une liaison amoureuse ? Un regard humain, un seul, orne ce collage expérimental, quête d’une objectivité qui décline dans le fondu au noir, ou l’arrêt sur image d’un oiseau aux ailes déployées sur le crâne. Dans sa méditation sur la mémoire, Buenos Aires souvenir en restitue l’envolée et le soupir, entre disparition, fixité et voyage des images passées.