Cédric Kahn : Oui, à partir de L'Ennui, j'ai changé de métier dans ma tête.

Objectif Cinéma : Comment s'est opéré ce changement ?

Cédric Kahn : Avant, je faisais les films comme ça, avec mes tripes, mon instinct, mon envie etc. Et puis, à un moment donné, j'ai commencé à faire des films, c'est-à-dire à assumer d'être ce qu'on appelle un " réalisateur ". Donc d'écrire un film, de le penser en termes de mise en scène. C'est sûr qu'à partir de L'Ennui, j'ai commencé à aborder le cinéma d'une autre façon. Et ce, grâce à Culpabilité Zéro. Ce film a été un vrai tournant. C'est un film raté, mais c'est le premier où je me suis autorisé à faire du cinéma. Jusqu'à présent je " filmais des choses " plus que je ne " faisais du cinéma ". Et avec ce film, comme ce n'était pas du tout une histoire réaliste (c'était un peu un pseudo polar), j'ai commencé à accepter l'idée de faire de la fiction, et donc de faire de la mise en scène, ce qui est la même chose pour moi. Avant, j'étais plus dans la captation, c'est-à-dire que j'essayais de capter des choses qui me touchent et qui puissent éventuellement toucher les gens. Et après, j'ai accepté l'idée que faire des films, c'est aussi avoir une pensée et l'imposer, quelque chose qui est plus de l'ordre d'un savoir faire.

Objectif Cinéma : D'ailleurs, on peut remarquer une différence assez sensible entre ces deux périodes. Dans vos premiers films, les plans sont plus longs, ils durent plus longtemps ; il y a plus de plans séquence par exemple.

Cédric Kahn : Oui, c'est de la captation. Ce qui est une forme de mise en scène. Il s'agit de faire vivre des choses aux acteurs, de leur faire exprimer des sentiments, et moi je capte tout ça. Ce n'est pas la chose la plus facile. C'est l'essentiel : il se passe quelque chose à l'image. On peut faire des plans vertigineux, magnifiques et il ne se passe rien à l'image.

Objectif Cinéma : À partir de L'Ennui, votre cinéma s'accélère, le rythme est nettement plus rapide.

Cédric Kahn : Trop de Bonheur c'est rapide, mais pas ce n'est pas de mon fait, car ce sont des gens du Sud, qui ont un débit de paroles très rapide.

Objectif Cinéma : Mais vous êtes dans la captation encore…

Cédric Kahn : De ma part à moi. Ce que j'y induis n'est pas rapide, mais le film l'est quand même. L'Ennui est un film plus mis en scène, davantage que Roberto Succo même.

Objectif Cinéma : Plus scénarisé ?

Cédric Kahn : Oui. La caméra est vraiment un troisième personnage. Elle crée un langage en dehors des acteurs. Elle induit un rythme, une frénésie, une pulsation, en plus du texte et de l'histoire. Quand on lit le scénario de L'Ennui, on se dit que cela aurait pu être un truc très théâtral. Alors que c'est la caméra qui fabrique le cinéma.

Objectif Cinéma : On a l'impression que vous avez pris le parti de filmer cette histoire comme un film d'action, mais un film d'action verbal.

Cédric Kahn : Oui, je l'ai tourné comme un thriller, contrairement à Roberto Succo.

Objectif Cinéma : On vous a suggéré de lire L'Ennui. Ce livre vous a-t-il semblé proche de ce que vous aviez fait auparavant ou au contraire très loin de vous ?

Cédric Kahn : Il y a une part de romanesque qui n'existait pas dans mes autres films. Et en même temps, comme je l'ai dit, j'ai l'impression que tous mes films sont déjà dans Bar des rails. C'était le rapport d'une adulte qui essaie de faire parler un adolescent un peu autiste. Et L'ennui offre quasiment la même situation. C'est un adulte, qui représente la rationalité, et se cogne au mur du refus du langage, de l'explication, de l'expression.