Sur ce point, l’une des raisons pour lesquelles le cinéma d’animation, et plus particulièrement le dessin animé, s’est développé avec l’ampleur qu’on lui connaît au Japon, réside notamment dans la possibilité de décrire des cadres occidentaux. Au Japon, un certain nombre de genres cinématographiques sont quasiment inaccessibles à la prise de vue réelle, comme les reconstitutions historiques dans des cadres non japonais, le western, par exemple, ainsi qu’a pu le pointer Ôtsuka Yasuo lors de son passage à Paris. Vous ne pouvez pas prendre des acteurs japonais et tourner un western, cela ne peut pas marcher. Par contre, en dessin animé, vous pouvez prendre des cadres comme le Versailles de la Révolution, y installer des personnages culturellement japonais, au sens où leurs comportements et attitudes seront éminemment parlants pour un public japonais, sans qui que ce soit de l’équipe de réalisation ait jamais mis les pieds à Versailles. Le dessin animé rend ainsi possible le fait de réaliser au Japon des westerns, ou des films dans un registre historique précis.

Avec Avalon, Oshii Mamoru, qui a réalisé un certain nombre de films en prises de vue réelle parallèlement à son travail en animation, sort complètement de cette problématique. Ici, il fait un grand pas, avec une équipe dont une partie japonaise travaille en aval (en particulier sur le volet infographique, l’ajout d’effets spéciaux ou le travail de la couleur), la partie polonaise prenant en charge tout un travail de réalisation concrète, tel qu’on le connaît en prise de vue réelle. C’est intéressant de regarder la liste des crédits sur ce film : on s’aperçoit qu’un certain nombre de postes clés pour la technique sont du côté polonais.