Objectif cinéma : Festival du cinéma allemand à l’Arlequin par Yves Gaillard (Evénements)

Le cinéma allemand connaît depuis quelques années un certain renouveau, avec la mise en chantier régulière de films aux budgets conséquents, se rattachant à un cinéma de genre, avec une prédilection pour le polar et le film historique, du moins dans ses composantes les plus spectaculaires.

Si on se souvient sur les écrans français de la crinière rousse de la jolie Famke Potente dans la comédie à suspense Cours Lola, Cours, le fait est incontestable : l’Allemagne est sous-représentée sur les écrans français - au même d’ailleurs titre que la Grande-Bretagne, ou encore l’Italie. Cependant, le statut de " cinéma populaire de qualité " d’une frange de la production allemande offre à priori des qualités facilitant une exportation possible, au moins autant en tout cas que les mélodrames Bollywoodiens que des distributeurs facétieux lancèrent sur le marché français. En matière de cinéma, l’Union Européenne est loin d’être réalisé. Il est ainsi étrange de découvrir ces films dans le cadre d’un festival alors que leur " proximité " pour un spectateur français de leur préoccupation et leur manière de les énoncer encourage une réflexion possible sur un cinéma " européen ".

C’est dès lors tout l’intérêt du festival du cinéma allemand, dont l’année 2002 marque la 7^e édition, que de s’offrir en vitrine des productions de l’année : une mission guère médiatisée mais au succès constant, qui a le grand mérite de donner à voir des nouvelles fraîches d’une cinématographie voisine.

Comme l’an dernier, le film historique est toujours présent en masse dans la sélection du festival. " Historique " est d’ailleurs ici à entendre dans le sens d’un contexte dépaysant, plutôt que d’une interrogation véritable des fondements de notre présent : ainsi les Frères Sass (Carlo Rola, 2001), ou Une enfance africaine (Caroline Link), prenant comme décor respectivement le Berlin des années folles précédant le nazisme, et une Afrique fantasmée par une fillette juive en exil, n’interroge à aucun moment la complexité de leur diégèse, et n’en passe pas non plus par la forme du film à thèse ou " à message " : l’Histoire s’offre en toile de fond de films d’aventure picaresque (Les Frères Sass), ou d’une chronique de l’enfance emplie de chromos nostalgiques (Une Enfance Africaine). Le temps n’est pas (n’est plus ?) pour les cinéastes allemands à l’interrogation du sens de l’histoire ; déjà le film récompensé l’an dernier par le Prix du Public, Aussi Loin que mes pas me portent, put faire tiquer nombre de spectateurs pour ces quelques scènes d’une nostalgie pour le moins incongrue pour l’Allemagne des années 40 : des images impensables il y a encore une dizaine d’années. Ces films, productions de prestige, s’avèrent ainsi passionnants pour qui veut se confronter au rapport qu’entretient l’Europe contemporaine à son passé plus ou moins proche.

Outre la sélection contemporaine, cette 7^e édition proposait un double hommage aux deux Femmes Fatales du cinéma allemand, Hildegard Knef et Marlene Dietrich, celle qui resta et celle qui s’exila. Une mise en parallèle judicieuse qui permit de découvrir des films-clés de Knef, actrice relativement méconnue hors des frontières de l’Allemagne, tels Confession d’une Pêcheresse (Die Sunderin, 1950) de Wili Forst, ou Sous les Ponts (Unter den Brucken 1944) d’Helmut Kautner, peut-être " l’un des plus beaux films d’amour du cinéma allemand ".

De cette sélection, nous nous attarderons sur deux films qui, malgré leurs imperfections, se distinguent par leurs volontés d’audace formelle.