Lev et Athan, les deux frères
jumeaux personnages du film La Frontière du lundi,
de Nicolas Salis, trouvent leur origine dans les étapes
de conception que sont : la modélisation, l’animation,
ainsi que le travail de texture. Composition et décomposition
des personnages et mise en mouvements de Lev et Athan.
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Dans
la fabrication du film, les corps des deux jumeaux sont composés
d’extrémités (têtes, mains, pieds...),
et d’une enveloppe creuse, une enveloppe du personnage, le
costume. Après la modélisation des extrémités
des corps des personnages, l’équipe leur attribut une
véritable armature virtuelle. Celle-ci se compose de
membres et de joints mécaniques, auxquels on applique
des limites de mouvement et de rotation, suivant la fonction
à laquelle est destiné l’animation.
Les étapes du skinning,
la détermination des points d’accroche entre le squelette
virtuel et l’enveloppe, a pour mission que le corps réagisse
de la façon la plus réaliste possible aux mouvements
aussi minimes soient ils (mouvements d’un pli de pantalon
suivant le mouvement d’un genou, mouvements des muscles du
visage...).
Pour la composition des
figures de foule, ou de groupes de personnages, le procédé
varie et se simplifie.
Outre
les jumeaux Lev et Athan, c’est une communauté entière
de personnages qui existe dans La Frontière du Lundi.
La mise en image des habitants de Greenwich City ne nécessite
que la création d’un seul personnage figurant. Il est
par la suite multiplié dans le décor à
la quantité voulue, suivant le principe du couper-coller.
Suivant ce même principe, le visage d’un jumeau sera
l'adaptation directe du premier dans ses mouvements, sans
être remodélisé.
Parallèlement
à la phase de modélisation, commencent les phases
d’application de textures et de rendus. Généralement
prise en charge par des infographistes spécialisés
qui prennent le relais de l’équipe de modélisation.
En premier lieu, les animations caméra, calquées
sur le story-board, vont constituer une sorte de pré-montage
qui permettra d’affiner, de juger les axes de mouvements,
et de vérifier les raccords...
Le pré-montage validé,
les animateurs commencent à animer plan par plan, image
par image, les personnages. Correspondant véritablement,
" à la direction de comédien ",
le travail d’animation des personnages est primordial " c’est
à travers lui que le personnage prend vie ",
il nécessite donc rigueur, et précision.
L’animation
des foules sur plus de 100 plans, est principalement un travail
de texture et de rendu. L’ultime objectif étant d'être
le plus réaliste possible.
Le travail de l’image 3D
suit deux étapes : dans la première, l’utilisation
de la photo numérique permet de constituer des stocks
d’images, de matières et de détails, qui seront
ensuite retouchés avant d’être appliqués
aux éléments précédemment modélisés.
Dans la seconde, c’est par la recherche de textures et la
recherche de nouveaux algorithmes que certains éléments
prendront corps.
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